Blog de BALAMED

Près de 30 ans après la création du “Tribunal des flagrants délires” sur France Inter, Claude Villers publie l'album anniversaire de cette émission culte, où Pierre Desproges jouait les procureurs et Luis Rego “l'avocat le plus bas d'Inter”.

Villers en président pointilleux, Rego en avocat délirant et Desproges en proc hargneux ont assaisonné pendant deux saisons le gratin artistique, politique ou médiatique de l'époque : Coluche, Jean-Marie Le Pen ou Frédéric Mitterrand. Coédité par Denoël et l'INA, l'album abondamment illustré ressuscite les grands moments de l'émission, avec en prime un CD du procès de Daniel Balavoine qui accompagne le livre.

“

Léo Missir nous a quitté .

Il est décédé le samedi 10 octobre 2009. Directeur artistique chez Barclay, Leo a été important dans la carrière de Daniel Balavoine et de nombreux autres artistes.

SA CARRIÈRE :

1942

Monte un groupe de jazz. Ce groupe obtient un prix décerné par Hot Club de France du célèbre Hugues Panassié.

1956

Rencontre avec Eddie Barclay à Val d'Isère. Il sera engagé par ce dernier après une année de vache maigre. Première séance de supervision.

années 1960

Barclay, qui a crée trois autres firmes pour l'international et le classique, donne une tâche importante à Missir : la responsabilité de cette nouvelle structure pour qu'il engage une nouvelle équipe. Il découvre des nouveaux talents comme Leni Escudero, Rika Zaraï, Patricia Carli et Paul Mauriat. Missir supervise aussi certaines séances d'enregistrements d'Henri Salvador, de Mireille Mathieu, de Nicole Rieu (album "Naissance" en 1975) et du Grand Orchestre Barclay. Lors de son divorce, il décide de quitter Bel Air (firme créée par Eddie Barclay) et Barclay. En récompense de sa fidélité, Barclay lui offre un nouveau label appelé Riviera : il découvre des artistes comme Guy Marchand, Nino Ferrer, Nicoletta et Daniel Guichard.

années 1970

De nouveaux problèmes financiers chez la firme Barclay obligent Missir de faire un choix : partir chez WEA ou rester pour sauver les meubles. Il reste en prenant la vice-présidence et la responsabilité de la direction artistique de la maison de disques. Il supervise la production chez Riviera LM et chez Barclay.

1973

C'est en donnant son accord pour la sortie de l'album Chrysalide, de Patrick Juvet, qu'il entend une voix qui le surprend et attire son attention : il s'agit d'un choriste et chanteur Daniel Balavoine (auquel ce dernier a généreusement cédé sa place pour une plage du disque). Il prend sous son aile Balavoine, deviennent amis, et le fait enregistrer deux albums (1975 et (1977) sans succès. Barclay ne croit pas en l'avenir du jeune chanteur.(Balavoine reste quand même chez Barclay et connaîtra le succès en 1978).

1978

Son protégé et ami Daniel Balavoine connaît un double succès avec Le Chanteur et avec la comédie musicale Starmania.

années 1980

Il continue sa carrière de producteur.

1986

Léo Missir décide d'arrêter sa carrière suite au décès brutal de Daniel Balavoine, le 14 janvier, dans un accident d'hélicoptère au Paris-Dakar.

2009

10 octobre 2009, disparition de Léo Missir.

Pascal Olivier en Pleine envergure vocal et connu particulièrement grace a son timbre Vocal presque identique à celle de D.Balavoine.
Cette artiste de 33 Ans reprend dans ces galas une Trentaines de chansons de Daniel. On à juste à regrettez les vibratos vocal trop nombreuse en comparaison à l'artiste defunt.

Extrait d'une Interview via SosyLand :

Est ce que le fait de le chanter, tu as découvert son univers... Qu'est ce que tu as perçu de sa vie ?

J'ai compris que c'était un homme qui avait un coeur énorme, et une grande gueule puisqu'il était réputé aussi pour ça. D'ailleur on me compare à lui aussi sur ce point, à ce qui parait, j'ai une grande gueule aussi (rires).

Est ce que tu suis un peu sa famille ? L'après Balavoine ?

Honnêtement non... Je sais qu'il a un fils du nom de Jérémy qui était petit lors de la disparition tragique. Il a aussi une fille qui est née quelques jours après sa mort. Je sais aussi qu'il y a une fondation Balavoine pour les pompes à eau en Afrique. Mais je ne connais pas beaucoup l'après Balavoine...

Est ce que tu as déjà "bluffé" avec ta ressemblance vocal ?

Oui bien-sûr ! Les gens qui viennent me voir ne s'attendent pas à ça. Ils se disent "Tiens c'est qui le petit gros qui vient chanter ?" et quand ils viennent me voir après le spectacle ils disent souvent "C'est impressionnant, on ferme les yeux et on entend Balavoine !"

"Comment faire", tel est le titre du single que le groupe génération bala chantera le 17 octobre prochain au zénith de Saint-Etienne dans le cadre de la soirée de gala du congrès national des sapeurs pompiers.

Cette musique est née de la rencontre de deux partenaires essentiels, John Woolloff et Michel Turco. Guitariste de Daniel Balavoine (DÉJÀ ÉVOQUER SUR LE BLOG), John croise Christian Tourniaire à Genève, joue avec le groupe. Quand l'idée de créer la chanson arrive, tout naturellement l'appel au guitariste s'impose. De même que le lieu des enregistrements, Studio Mag à Saint-Etienne.

Voilà comment les trois compères se sont associés pour enregistrer cette chanson, qu'ils souhaitent promouvoir au delà du Zénith, toujours dans la fidélité à l'esprit Balavoine.

l



COMMENT FAIRE

« J'étais venue entendre les chansons de mon petit frère Daniel et j'ai pris la Génération Balavoine en pleine tête », confiait Claire Balavoine, la sœur du chanteur, à l'issue d'un récital de Génération Bala. Ce groupe est né dans la Loire il y a quatre ans sous l'impulsion de Christian Tourniaire (DEJA EVOQUER SUR LE BLOG. Musicien de talent cet artiste n'est autre que le directeur adjoint du Conservatoire à Rayonnent régional musique et danse de Saint-Étienne.

Il a choisi avec des amis musiciens de faire revivre sur scène la musique et l'œuvre de Daniel Balavoine, mort il y a 23 ans, comme chacun s'en souvient dans un accident d'hélicoptère en marge du rallye Paris-Dakar.

Christian Tourniaire a exploré « ce répertoire extrêmement riche qui fait partie du patrimoine musical francophone » et a décidé « de faire exister le souvenir de Daniel Balavoine sur scène. Cet artiste a marqué son époque et les générations suivantes avec des textes et des idées qui demeurent au cœur de l'actualité », ajoute-t-il.

Sans prétention, avec un grand professionnalisme, le groupe d'amis a recréé l'univers musical de Balavoine allant même rechercher les synthétiseurs de l'époque. Mais l'atout du groupe, incontestablement c'est son leader Christian Tourniaire. Par un effet de mimétisme extraordinaire il endosse, non seulement la voix, mais aussi le « look », la gestuelle, la passion, contenue dans son héros.

« Quand je l'ai vu sur scène j'ai été troublé », John Woolloff, le guitariste de Daniel Balavoine, celui qui l'a accompagné dans ses dernières chansons, raconte. « Il jouait à la fête de Genève, il y a deux ans. J'étais de passage, je vis en Suisse, quand j'ai entendu l Aziza. Je suis allé voir et là j'ai été bluffé ». Le guitariste monte alors sur scène s'empare d'une guitare et joue le solo de cette chanson avec le groupe, une amitié était née. « Nous sommes restés en contact » explique Christian Tourniare. Et puis quand une fan de Balavoine, Manuella Wagen, m'a confié un texte en hommage au chanteur j'ai eu envie d'en faire une chanson et de faire appel à John ». Christian Tourniaire écrit la musique, s'adjoint le concours précieux de Michel Turco de Studio Mag à Saint-Étienne, et prépare une maquette. « Nous avons enregistré le single cette semaine » explique Michel Turco qui signe avec John Woolloff les arrangements il sortira le 17 octobre pour le concert que Génération Bala donne au Zénith (DEJA EVOQUER SR LE BLOG. La chanson Comment faire est dans l'esprit Balavoine. « On se demande comment la place parisienne va réagir » confie Michel Turco qui voit en Christian Tourniaire le premier Tribute d'un artiste français.

Au retour de son premier Dakar en 1983, il était silencieux. Il avait déclaré : "Quand, au detour d'un village africain, on rencontre des enfants à quatre pattes qui pour se nourrir mangent des mouches, il n'y a plus aucun commentaire à ajouter."

On connait particulièrement le blog de Guenael pour ces montage Photo sur des personnalités comme H.Segara ou Céline Dion.

Une nouveauté sur le Blog de Guenael dans le quel on peut découvrir le groupe D.Balavoine. L'inscription et facile d'accès dont les membres peuvent laissé leur commentaires sur divers article lié à Daniel.

Une idée assez original. Plusieurs groupe existe dans son Blog, telle que Michel Sardou. Et Daniel a vue le jour a l'adresse suivante :

Elle à 20 ans; Elle et en Seine et Marne et sur sont Pseudo "Crazylola" se cache un Talent doré prometteur. sur le lien ci dessous. On peut découvrir le titre " Tous les cris les S.O.S" bien respecté sur l'intonation musical et le rythme vocale.

Juste la voix de souplesse ne suivent pas les corde de Daniel. Mes on ne se demordera pas d'un tallent si concerté à elle même.

Après le décodage de L'album concept "Les Aventures de Simon et Gunther", suivie du décodage de l'album " Loin des yeux de l'occident". Et suite a de nombreux sollicitations. On renouvelle de décryptage non des moindre de l'album de Daniel "Sauver L'amour". Merci d'être de plus en plus présent et nombreux sur Balamed.


SAUVER L'AMOUR (1985)

C'est le dernier album de cet auteur témoin de son époque que fut Daniel Balavoine. Et c'est un album fort, qui traite entre autres choses, de sujets de l'actualité de l'époque, et qui reste encore très actuel aujourd'hui.

On ressent encore sur cet album comme sur le précédent, une grande recherche au niveau des sonorités (programmation Fairlight). C'est parfois très réussi, comme sur "Tous les cris les SOS", et parfois moins, comme sur "Ne parle pas de malheur", qui donne une tonalité trop artificielle, d'une forte modernité mais qui ne sied pas à Balavoine, pas à ce point en tout cas. Sur ce morceau, il n'y a guerre que le pont musical au saxophone qui ait un petit intérêt. C'est pourquoi, cet album ne mérite pas pour moi d'être considéré comme son meilleur album, après l'excellent "Loin des yeux de l'Occident" déjà évoqué sur le Blog.

Les mélodies sont toujours très soignées, "Aimer est plus fort que d'être aimé" a eu son succès, à juste titre mais l'orchestration donne un effet un peu trop superficiel et on peut en dire autant de "Sauver l'amour" avec, à mon sens, des chœurs féminins plutôt malheureux.

En revanche, "Tous les cris les SOS" est une merveille. Là, les effets sonores donnent une profondeurs à la mélodie et à des mots d'une poésie sans commune mesure. Il faut revenir à l'original, à une époque où la médiatisation galvaude et variétise des musiques initialement sublimes.

Les premières notes de "L'Aziza" (écrite pour sa femme juive-marocaine) évoquent immédiatement les images du clip, à savoir un soleil qui se lève (sur Paris en l'occurrence) et nous emmène à Casa. Hit reconnu de l'opinion public et aussi des associations contre le racisme. Mais Balavoine n'aimait pas l'expression « contre », il préférait se dire « pour » les échanges interculturels.

« Petit homme mort au combat » est comme une marche, celle des enfants embrigadés par des islamistes fanatiques, des fous de dieu. Son rythme est presque guerrier. La mélodie est directe, les paroles aussi, pas de fioriture, tout est clair et lisible, pas besoin d'explication de texte pour comprendre l'idée.

Balavoine nous a réservé le meilleur pour la fin, sur une intro extraite d'une chanson d'Yves Simon, "l'enfant assis attend la pluie" est une merveille en terme de poésie (bourrée d'exercices de style qui donnent une musicalité aux textes), et en terme d'atmosphère musicale. Les sonorités sont orientales dans l'intro, la voix est aérienne tout comme les synthès. La musique comme les mots décrivent un enfant dont les yeux s'ouvrent sur un monde aride qui s'éveille sur la misère puis se meurt quand le soleil se couche sans que la pluie ne vienne soulager son malheur. Un superbe solo de guitare sèche, aussi sèche que cette Afrique dépeinte ici, vient agrémenter le tout. Et à la fin de cet album, il nous reste comme une image rémanente de cet enfant qui pourrait être le symbole de la lutte de Daniel pour faire refleurir ce continent meurtri.


Et ce sera hélas, le dernier cri qu'il poussera avant de trouver la mort quelques semaines plus tard dans les dunes africaines dans des circonstances tant évoqué sur le Blog.

LOIN DES YEUX DE L'OCCIDENT (1983)

Le poète pose un regard de journaliste sur son époque.
Balavoine fait sans doute partie de ces hommes que l'on aurait enfermé s'il avait vécu dans un pays totalitaire.

L'album commence par un hommage aux femmes, et pas n'importe lesquelles : les femmes d'Afrique et d'ailleurs, qui doivent faire face, après avoir perdu ceux qui les faisaient vivre. Avant même d'entendre les paroles, la rythmique, les percussions évoquent la femme noire en boubou qui pile le mil, bébé dans le dos. Au passage on remarquera de très belles rimes en « ail », pas si facile.

"Supporter": problème récurrent dans le football, et Balavoine l'adapte à la vie amoureuse, le supporter est là quand tout va bien mais quand la chance tourne et que l'équipe aurait réellement besoin de lui, il n'y a plus personne. Un peu de guitare en rythmique, percussions bien étudiées et solo de saxophone.

"Les petits lolos": chanson légère qui ressemble à une blague de blonde."Vidéo Série Noire" fait aussi partie des chansons plus détendues de l'album, elle retrace les clichés des films de série B, la voix de Balavoine en profite pour prendre une certaine ampleur de rockeur.

Mais revenons aux choses sérieuses : "Frappe avec ta tête" décrit le combat contre la dictature d'un poète argentin, martyre à qui l'on a coupé les mains et la langue pour l'empêcher de s'exprimer. Cependant, la pensée n'est pas quelque chose que l'on peut cloîtrer. Si elle est fortement exprimée, elle restera gravée dans les mémoires bien après la mort de son auteur. L'orchestration est à la fois pesante et planante, dépouillée pour mettre en valeur un texte sublime, des sonorités de percussions sans vrai rythme, éparses et la guitare qui monte peu à peu. La fin est plus dure, plus de batterie, plus de guitare pour mettre en exergue la souffrance, la plainte.

Il est une chanson que je n'écoute plus de la même façon depuis 86 : "Partir avant les miens" est incontestablement le testament du chanteur. Battements de cœur tout le long de la chanson qui, hélas s'arrêtent à la fin de la mélodie solennelle jouée avec une programmation orgue d'église . Balavoine fait montre ici de sa virtuosité vocale avec un couplet très bas et un refrain très haut perché.

"Poisson dans la cage" n'a que l'apparence d'une chanson facile : mélodie légère et planante pour sujet délicat, traité de façon très imagée, on peut penser au « Lucy in the sky » (LSD) des Beatles et c'est bien de cela dont il est question, la désorientation de ceux qui se droguent avec les conséquences qui peuvent s'ensuivre quand arrive le trip de trop.

L'album se termine comme il a commencé par un hommage à des femmes, chiliennes celles-là. "Revoluciòn" complète sa vision du monde en parlant des femmes qui ont défilé sous la dictature de Pinochet, avec la photo de leurs disparus sur la poitrine. On peut d'ailleurs rapprocher cette chanson de celle que Sting écrira quelques années plus tard, "They dance alone" sur « Nothing like the sun ». La fin est superbe, bruit de canon puis piano-voix qui se fournit en chœurs pour évoquer le rassemblement de ces femmes.

Cet album a fait partie de mes disques de chevet et il est des mots extraits de ces textes que je copiaient sur mes cahiers d'école car ils me semblaient importants : la Liberté et son combat. Musicalement, Balavoine utilisait de la programmation synthé au-delà des autres artistes de l'époque, et sans doute un précurseur dans ce domaine en France, avec des sonorités jamais utilisées jusque là, cela en fait un album très bien léché.